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練習筆記

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發表於 2014-3-16 02:23:14 | 顯示全部樓層 |閱讀模式
   樂譜上面有很多東西是已經明確的告訴我們的包括曲名表情記號速度(例如最明顯的是一分鐘六十拍)和聲和小節等要主動的去在意並且了解這些訊息是非常重要的事情學生若被允許忽略這些基本動作老師必須負相當大的責任我們在課堂上面或是在學院裡面已經被訓練必須注意這些基本動作就有如道路上的交通號誌個行人必須去遵守錯誤了就要接受處罰所以很難想像一個訓練過的音樂家會忽略這些明顯的要素但是要被訓練到可以隨時做到這些基本要求並不是一件容易的事情而這些基本要求卻也是讓我們有足重要基礎將其轉化為音樂換句話這些「基本的東西可以支持我們在突然開竅在打算做出屬於自己音樂的時候可以有一個確定的方向可以前進那可以是一種籌碼但是個人的本錢卻是不同

Csalas
every one is different, and each of usmust apply to this work all the drive and deep impulse of his nature.

那什麼時候算是任督二脈被打通或開了竅

記得在達文西密碼這部電影裡很多蛛絲馬跡指引出來的都是往背後的真相我們看出來的真相跟陰謀但最終對信仰的探討留下的還是一個非常大的問號 所以當主角符號學教授抽絲繭的工作裡面所牽出來的道與情緒是不可以被忽略的換個角度來想當我們想要來形容表達一個現象或是一種感情使用文字跟語言可以百分百的達出來甚至更深一層來引領我們到一個情緒我們都知道例如Corelli上面寫的Adagio 或是Allegro建議我們的表情多餘其他那用什麼方法才可以把這樣的表情找出來或是猜出來就如我把Mr.Corelli 當做是沒見過面的好朋友很幸運的我們有許多他留下的作品大多不難理解, 更幸運的是根據他當時的朋友出版商Estienne Roger Corelli有的信件往來還附上了Mr. Corelli對自己作品的裝飾奏但還是有些問題比如為什麼Corelli的裝飾奏只寫了前面幾首曲子為什麼不把整本都寫完如果也是Corelli 的好朋友 要怎麼Corelli 先生

在比較清楚的文字符號上例如如何演奏Staccato (樂譜上面音符的一點)同一個時期就有不同的音樂家提出相同或是很不同的觀點像是
Quantz(1752)
提出 if the world staccato appears in a peace, all the notes must be playedwith a short and detached bow…….must not shorten the notes in the adagio asmuch as those in the allegro….以及C.P.E Bach也提到了1. note length 2the tempo3 volum. Such tones are always held for a littleless than half of their noted length. In General, detached notes apper mostlyin leaping passages and rapid tempo…這些表示

我們在許多的書籍裡面會看到有不同的時期不同的音樂家在解釋如何在管樂器上運舌弦樂如何運弓大部分都是極盡可能的在模仿聲樂當然在聲樂上更多討論字音ipa而在在baroque 裡面 最明顯的例子是樂譜上面較少提起Vibrato Flexibility我們很習慣的照著樂譜的只是吹出所有的音樂 但是唯獨有些東西是樂譜上指示不來的, 盡可能的去想像如果我們吃到同的一種菜都是同樣的味道, 我不否認有時候我很想來一碗味味A
但在同樣的氣候或是環境下都會吃到同一種..調味包. 我很不確定我對生活的體會只是如此。

      假如我在韓爾的 「C-major A tempo di Gavotta」 曲子上面來做個比較,我們幾乎可以聽到 70 年代 、80 年代與現在二十一世紀個音樂家的不同, 唯一讓我匪夷所思的就是我們越來越「快」,那這跟我們的生活調有關係?還是我們太急於在證明什麼?當然一個音樂上面的斷章取義來判斷是很不對的 , 所以我發現的就是我們稍微少了一點對節奏上面的【自由韻味】既然如此,為什麼我麼要去既定一個完整對的演奏?那不就跟喝了7-11 罐頭調酒或是台灣瑰紅酒一樣?不到調酒師的個性,更枉費了大自然季節的變化剩下人工的甜味

      
到這裡,一定會有人很想知道什麼是【老是被成錯誤的詮釋】我這裡要舉一個”錯誤”的baroque/洛可可時期的詮釋例子:國的Sanssouci 一個類似中國裝飾的【茶屋】裡面的人物道理來都是中國人但是工藝上卻用的是希臘式的雕法包括柱子也是希臘式的是那時對中國文化的極致發揮我不想它是錯的畢竟我們現在看到的是當時的一個18世紀藝術;那樣的東西這對我來非常的baroque的畢竟baorque這個字眼的就是奇怪和不可解釋,在19世紀末時候的上流社會中的超用語

       S0那我們對文藝復興跟巴洛克式時期的音樂又要如何解釋?我想最簡單的答案就是【因人而異】而沒有人知道它是怎麼出來的所謂的古樂風格對於於韓爾或是巴哈甚至vivaldi 之輩,他們被別人歸納出來的特性如果要真的全部詮釋進去我很難去想像要是忽略個音樂家在個不同樂曲的特點.那麼哪家的Handel 【C-major sonata】 才是正確的baroque 音樂?

       Well...因為我們沒有韓
爾自己演奏的音(我也不知道他..吹木笛?may be Telemann ),但是我很確定他在次或是個時期都會有不同的詮釋那我們在這個時候可以利用現代的作曲家來推斷人性不變一面.

Kreisler,Rachmaninoff.
1.  Rachmaninoffplays Rachmaninoff piano concerto 2
https://www.youtube.com/watch?v=x8l37utZxMQ
2.  horowitzrachmaninoff concerto 2  


可以聆聽對Kreisler的詮釋

1.  木笛MichalaPetri & Hannibal Schon Rosmarin      
2.  Kreislerwith Carl Lamson
3.  Kreislerwith Michael Raucheisen


所以我要怎麼詮釋例如Telemann, Bach ? 我想各位都會有自己的答案. 且我們也會很好奇 別人看到的是什麼 但是不必要是瞎子摸大象.
那如果我挑一個比baroque 更遠一點點的文藝復興音樂那我們將要如何去詮釋呢?


讀John Tyson文章  林靖偉翻譯

文藝復興時期的合奏

若想要深刻的了解文藝復興音樂,以及如何去輕鬆的演奏古譜中無小節線的音樂,最簡單跟必須做的,就是好好的瞭解幾首重要的音樂。

1.
關於Ganassi:
    在我們所知道的文藝復興即興中,最豐富的資源,應該是1535年Sylvestro Ganassi木笛演奏教本「treaties」。他的「Fontegara」是本重要的著作,結合了文藝復興音樂中即興的範例,是非常完整的文藝復興音樂經典。

在書中第一個章節裡,強調人聲應該是所有樂器裡面最重要的典範,所以,所有的樂器演奏,都應該以模仿人聲為主。Ganassi 也曾表示,曾經聽到有些演奏者已經可以意會,瞭解到他們演奏的音樂就如同是人聲裡的文字。

    在總和了超過2000個經驗的即興範例,Ganassi告訴所有的演奏家「要了解,你的老師應該必須要是個很好的歌唱家,而且也要了解到,當你接觸音樂的第一眼時,最重要的第一項必須了解的就是文字(歌詞)。演奏者在讀Ganassi 著作時,會了解到他常提到「用你的樂器演奏出如人聲般的音色與音樂性」,在這部鼎盛人文主義時期裡面的著作,Ganassi 闡明了文藝復興時期的信仰,依然是高度珍惜古羅馬與跟希臘時期的所重視的文字力量,對於該時期音樂的影響。

2. 關於Polyphony 復調音樂
    文藝復興音樂是由許多個具有「故事性」的獨立聲部所組成的。這是非常重要的,特別是在這個由音樂組成的「民主世界」裡,每個聲部都擁有非常自由的表現力,與個別的重要性,所有的聲部都是同樣重要。這如同讓許多演員一起演出同一個角色,但是卻奇蹟般的讓所有的角色演出之個別特性都能完整呈現。如此一來,文藝復興的復調音樂中,每個聲部沒人是B咖,每個演奏者都是「大腕」。事實上,復調音樂這樣的曲式是倚賴每個聲部表現其部獨特的樂句和強弱等。假如我們每個聲部都只是重視演奏同樣的音色、一樣的強弱,那就很容易喪失音樂上全部的架構。

請記得文藝復興音樂,最重要的是音樂的文字(歌詞)。

    文藝復興作曲家會嚴選音符,來輝映音樂上的詞語,使我們在母語上面能更優美,更有意義。也就是說,假如你不懂文字的意義,極有可能無法了解整個音樂。
也如同於文藝復興時期畫作,文藝復興時期的音樂,是豐富的、優美的,也是無窮盡的複雜綜合體,但並不是那樣的難理解。而最簡單的關鍵,就是了解文藝復興的樂曲,就如同是我們所說的語言.
★音樂是橫向發展的,不是被固定的節拍(小節)
★音樂動向的相關性,是在於水平的線條,而非節拍或是和弦! !
★音樂會往前流動的,通常都會加快速度。
★節奏方面大都是極其複雜的。

3.如何好好的合奏文藝復興音樂既然文藝復興音樂被認為是獨立的聲部,那麼第一我們就必須要了解到曲子裡的總總個性. 讓我從Thomas Morley 美麗的二重奏When loe by break of morning’(Go to the wonderful www.serpentpublications.org website anddownload the parts to this duo, for free. Click on the word Music and then onMusic by Composer and scroll down to Morley.)

(1). 第一點, 所有的樂團成員必須要如同一般語言一樣一起閱讀(唸出)歌詞,如同說故事。現在我們從superius voice 最高音聲部開始,當然, 多個兩三次的閱讀是對其深入了解有極大的幫助的。享受唸文字的聲音有如唸詩般的抑揚頓挫,這是詞曲裡美麗的部份。請記住,ThomasMorley 是在當時在Queen Elizabeth I 朝廷裡備受尊敬的作曲家/音樂家之一,他可以隨心所欲的選擇他所要的詩句, 所以洞悉他所選擇的詩詞是我們非常重要的工作.

(2). 當你了解到音樂詩句裡面的故事,請再次的細細品味一番,接下來使其影響即將要演奏的音樂線條及節奏。我們不可以忘記文藝復興音樂的藝術性在於heightened Speech. 要確定演奏或是演唱的速度要聽起來如同自然說話一般.(通常比想像的稍快一點). 注意那一個音節是有被拉長揚聲/stretched out, 那一個又是反覆的說出.。另外記得: 你已經了解到這些! 這些是你平常說話的語調,如同你音樂繚繞在一個音節/詞句上, 那就是要給其多給一點情感. 假如你是反覆的說唱著一個相互呼應的字, 那就要給其詞語不同且更多的意義.

      確定去享受這些在樂譜上面看起來平凡的句子. 這很容易錯亂並誤導將我們的語言放進去一個四拍子的框架裡。在大多的文藝復興音樂演奏上最大的單一問題就是不自然, 死陳乏味的節奏是因為閱讀了過度編輯註解的現代版本樂譜。如果你不想要你的小說故事裡面被放入小節線, 那你當然不會想要小節現在你的音樂裡面.
(3). 唱! 即使你不是一個歌唱家, 也要用你的聲音去體驗音樂,多唱幾次將會變得越來越簡單. 記住去享受文字的美如同享受其故事一般.
(4).演奏!. 最重要的一點: 演奏時心有其文. 如此一來你就會了解這個音樂.
(5). 唱Tenor(次中音/男高音) 聲部.
      
       Mr. Tyson 所述在大方向是非常明確的,稍快的速度如同說話般的音樂, 給予不同意義在同一個反覆上面,而能在上面得到多少跟體會就會因人而異了. 我自己在練習時候有一個領悟,基本氣的運用, 指法和運舌以及樂曲於對音樂的看法, 多出於對作曲家的認識, 而不是全然對考古留下來的”證據” 加以誇大或用其成為規定。音樂上的學科經過時間往往給予太多的可能性,加上每個人對事物的體會不同,不可能用一兩個答案來解釋, 與作曲家的來往在不同生活的故事中也可以有所共鳴,然後每個人都有不同的故事, 音符不變, 音樂空間極可以相當大,有太多的可能性與沒有被寫下的表情, 這在於演奏者的觀點不同,所以演奏者幾乎有相同的權力如同作曲家一般的演奏自己的音樂。

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首發帖,慶祝!  發表於 2014-3-16 08:00
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